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Mario Aloe

Francesco CURCIO

Domenico FIORILLO

Achille LONGO

Alessandro LONGO

Nicola POLITANO

Mario Aloe
(Nato ad Amantea nel 1899 - Morto ad Amantea nel 1965)

Personaggio di grandi qualità morali, ha lasciato in eredità valori artistici di incommensurabile entità.

La sua personalità, basata su uno stile brioso e molto sveglio, dalle espressioni spesso colorite (specie verso gli orchestrali), lasciava trasparire un temperamento da grande artista, fino ad oggi ancora senza eguali.

Uomo semplice, lontano da vanità e da egoismi, non ebbe dalla vita quanto meritava realmente.

Poco rimane a disposizione della città rispetto al grande repertorio di marce sinfoniche, di marce funebri struggenti e di numerosi brani di musica sacra che i più anziani ricordano.

Nel rammentare le marce “Venerdì Santo” e “Tutta lacrime”, si può affermare tranquillamente che non vi sia cittadino di Amantea che non provi un brivido di emozione per i sentimenti che suscitano tali composizioni, caratteristiche della Settimana Santa ad Amantea, associandovi contemporaneamente il ricordo per il Grande Maestro.

Ecco, quindi, che la sua grande eredità viene trasmessa ai posteri attraverso i sentimenti di ognuno di noi e ciò ne rende indelebile il ricordo anche in chi non lo abbia conosciuto.

Nel 1980 gli fu conferita, alla memoria, la medaglia d’oro da parte dell’Amministrazione Comunale quale segno di riconoscenza per quei meriti artistici che gli valsero importanti premi in tutta Italia.

Il suo talento, infatti, ebbe molti apprezzamenti in tutto il territorio nazionale tanto da fargli far parte dell’Accademia Musicale Toscana di Firenze per un lungo periodo.

Oggi il suo nome caratterizza una delle bande musicali di Amantea, complesso che guidò per svariati anni facendole raggiungere ottimi risultati in ambito regionale.

Di lui ogni “musicante” anziano porta il ricordo del suo amore per la diffusione della cultura musicale ed il perseguirne con caparbietà l’obiettivo.

Non sarebbe una “colpa” il riuscire ad attribuire al maestro Mario Aloe una strada od una piazza della nostra città!

Tutti i comuni amano celebrare i propri concittadini meritevoli di ricordo con simili iniziative ed è fuor di dubbio che il Maestro Aloe sia stata una delle maggiori figure , non solo artistiche, che hanno onorato la nostra Città e sarebbe un errore non tramandarne il ricordo negli anni futuri.

(a cura di Dino Posa) 

Francesco CURCIO
(Nato ad Amantea il 18 settembre 1928 - Morto ad Amantea il 3 luglio 1997)

Domenico FIORILLO
(Nato a Monteleone il 1 novembre 1856 - Morto ad Amantea il 10 gennaio 1937)

Dopo aver conseguito il diploma in violino e composizione a Napoli presso il Conservatorio di San Pietro a Maiella, dove conobbe ed ebbe fra i compagni di scuola il celebre conterraneo Francesco Cilea, il Maestro Domenico Fiorillo suonò alcuni anni nell’orchestra di Vibo Valentia (di cui era primo violino).

Trasferitosi ad Amantea, si dedicò alla composizione e all’insegnamento, avendo come alunni elementi delle migliori famiglie di Amantea e dei paesi vicini ai quali seppe trasmettere l’amore e la passione per la musica.

Fra i suoi allievi basta ricordare il Maestro Mario Aloe, per il quale ebbe una particolare predilezione, ricevendone in cambio grande stima e gratitudine.

In quei tempi ad Amantea esistevano due Bande, quella Municipale e quella dei Combattenti che il Maestro Fiorillo diresse fino alla morte formando validissimi elementi che diedero lustro alla nostra città con i loro concerti.

Valente compositore, produsse numerose composizioni, molte delle quali, purtroppo, sono andate perdute.

Tra quelle recuperate vanno ricordate le marce funebri con le quali veniva accompagnata la processione del Venerdì Santo (“Genuflessa ai piedi del Calvario”; “Addolorata Pia”; “La straziante”; “Requiescant”), canti sacri (“Ai piedi della Croce”; “Tantum ergo”) ed alcune marce brillanti e valzer.

riduzione dell’articolo di F.P. “Per non dimenticare Domenico Fiorillo”
Progetto Città, marzo 1997 

Achille LONGO

Alessandro LONGO
(Nato ad Amantea nel 1864 - Morto a Napoli  il 3 novembre 1945)

A Napoli, trenta anni fa, si spegneva all’età di 81 anni, il musicista Alessandro Longo. Egli era nato ad Amantea, nel rione Pianura, sito nel cuore della città storica, il 31 dicembre 1864, da Achille, (fecondo compositore e maestro di pianoforte», e da Teresa Russo di «condizione civile». Il padre, che dirigeva fra l’altro una delle due bande musicali cittadine, avviò presto agli stu­di musicali il giovinetto, che dimostra ingegno precoce ed encomiabile volontà. Più tardi, nel 1878, Alessandro si iscrisse, come convittore, al conser­vatorio napoletano di San Pietro a Majella, dove Beniamino Cesi, per il pianoforte, ed il calabrese Paolo Serrao, per la composizione, furono suoi maestri. Il qualificato ambiente del conservatorio e, soprattutto, «il clima di nobile musicalità», creato dalla Società del Quartetto, che diffondeva con concerti diretti dal Martucci la musica strumentale, influirono sulla formazione artistico-culturale del Longo e sulla sua produzione futura. Sull’esempio di Martucci, di Sgambati, di Bossi e Sinigallia l’opera di Alessandro Longo sarà costantemente volta alla riscoperta dei classici e al rinnovamento della nostra musica strumentale. (...)

  Alessandro, completati nel 1884 gli studi, diventa «assertore e propagandista di un nobile ideale artistico e culturale con il suo estro di compositore, il suo talento di pianista, la sua verve di scrittore, la sua sapienza di didatta ». I modelli preferiti sono Scarlatti, Bach, Schumann, Brahms, Martucci. Pur essendo un estimatore del genio di Wagner, non comporrà opere liriche, convinto che la musica deve essere «scevra di ogni altro elemento ausiliario (poesia, pittura, architettura, mimica, scena, coreografia) per essere degna dell’appellativo di pura. Appena ventenne compone un quintet­to - l’opera 3) - che già denota genuina ispirazione e padronanza di mezzi espressivi.

Nel giro di pochi anni si consacra valente pianista e compositore, scrivendo il «tema con variazioni, opera 11. Non c’è genere della musica pianistica nel quale non si affermi l’arte del musicista amanteano. Di pari passo segue l’attività di acclamato concertista in Italia ed all’estero.

Non é tutto, la casa Ricordi gli affida un importante lavoro di ricerca filologica e di ristrutturazione sistematica: la revisione delle sonate per clavicembalo di Domenico Scarlatti, che vengono ordinate in suites e pubblicate in 11 volumi. Nell’accurata sistemazione e nel paziente restauro, il Longo profonde i tesori della sua esperienza competenza musicale ed estetica. L’opera si rivelerà notevolissima per aver [atto conoscere al mondo la produzione del più grande clavicembalista italiano ed influenzerà positivamente la formazione dei più famosi musicisti d’oltralpe. Porta anche a termine la Biblioteca d’oro, una raccolta antologica in volumi delle musiche di tutti i tempi e di tutti gli autori, dai polifonisti cinquecentisti Arcàdelt e Palestrina ai contemporanei Wagner e Verdi. I brani musicali - 700 in tutto - accuratamente scelti e restaurati, vengono dal Longo trascritti per pianoforte e resi noti. I suoi alti meriti d’artista e di uomo di cultura trovano, in seguito, riconosci­mento presso l’Accademia Pontoniana e la Società Reale di Archeologia, Lettere e Belle Arti, che lo annoverano nelle loro file.

Alla scomparsa di Martucci (1909), la vita musicale napoletana subisce un duro colpo. Il Longo, erede del grande compositore, e titolare, per concorso, della cattedra di pianoforte dal 1897 in S. Pietro a Majella, si impegna a fondo per risollevare la scuola napoletana dalla crisi «d’inerzia e di depressione». Nel 1914 fonda, con la collaborazione di illustri esponenti dell’arte e della cultura, "Arte Pianistica", una rivista musicale, che affronta i problemi della musica pianistica e che serve da stimolo nei dibattiti e nelle polemiche fra le opposte tendenze. Il giornale offre al maestro l’occasione «di scrivere pagine scintillanti d’umorismo». Fra le tante divagazioni letterarie, il Nostro compose un poemetto di 3000 versi in 21 canti, d’imitazione dantesca, dove, in chiave satirica, descrive un suo viaggio nell’oltretomba fra le anime dei grandi musicisti. Il componimento, che l’autore definisce «un semplice scherzo», mette invece in evidenza la fertile fantasia, la vasta cultura, il versatile ingegno del Longo. Sempre a Napoli fonda la nuova Società del Quartetto, dotandola di un complesso da camera, di cui egli è il pianista. L’iniziativa, pur fra tante difficoltà, promuove, in generosa emulazione, una fioritura di altre istituzioni concertistiche, risollevando la vita musicale napoletana. Il Longo per quasi 40 anni insegnò pianoforte al conservatorio.

Alla sua scuola si plasmarono musicisti celebri come Franco Alfano, Gennaro Napoli, Tito Aprea, Franco Capuana, Antonino Votto, i figli Achille e Miriam e tanti altri. Egli non fu «un gelido pedagogo”, ma il docente-artista che considerò il problema tecnico inscindibile da quello artistico.

Le sue opere didattiche (la Czernyana, Tecnica pianistica, studi di terze, seste, ottave, arpeggi) furono molto apprezzate. Il maestro rivolse sempre il suo interesse di musicista ai giovani, ai quali raccomandava di non distruggere, ma di comprendere e rinnovare i valori musicali tradizionali, perseguendo l’espressione autentica del bello e bandendo le deviazioni e le aberrazioni, che spesso umiliano l’arte. Gli ultimi anni del suo magistero si svolgono sotto la direzione di Francesco Cilea in un periodo glorioso per la scuola napoletana. Nel 1934 Longo lascia l’insegnamento con il titolo di professore emerito. A distanza di 10 anni, nel 1944, il ministro della Pubblica Istruzione lo nomina direttore del conservatorio, «sconvolto dagli eventi bellici». L’ottantenne musicista intraprese, con ardore giovanile, l’opera di costruzione, ma la nobile fatica fu interrotta dalla sua morte, avvenuta in Napoli, il 3 novembre 1945.(...)

FONTE: www.bequadro.it

Nicola POLITANO
(Nato ad Amantea - Residente ad Amantea)

Musicista precoce, già all’età di nove anni suona con abilità la tromba nella Banda di Amantea, diretta dal Maestro Mario Aloe.

Studia da autodidatta (con molta passione ed evidente profitto) armonia, contrappunto, composizione, orchestrazione e strumentazione per banda.

Suoi brani bandistici sono stati premiati in vari concorsi di composizione originale per banda ed eseguiti, tra gli altri, anche dalla Banda dei Carabinieri, diretta dal Maestro Borgia.

Inoltre, la sua attività di compositore non si limita alla sola musica per banda poiché ha composto anche musica sinfonica, operistica, sacra (sia vocale che strumentale), da camera, leggera e folkloristica.

"Una vita per la musica"

 La mia amicizia con Nicola si perde "nella notte dei tempi".

Riandando indietro negli anni, mi tornano alla mente le serate invernali trascorse nel retrobottega del suo salone in compagnia della sua chitarra con la quale viveva in simbiosi e le cui note facevano da sottofondo alle nostre confidenze giovanili.

Dai suoi sfoghi, accorati e spontanei, traspariva tutta la durezza di un’infanzia e di una giovinezza segnate dal sacrificio e dal lavoro affrontato con la forza della consapevolezza di essere l’unico sostegno per la sua adorata famiglia…

Essa era il suo primo grande amore e, solo un gradino più sotto, veniva la passione per la musica nella quale trovava l’evasione dal quotidiano e la pace dello spirito.

Non c'era giorno che non mi proponesse l'ascolto di una sua "nuova marcia" o di una"sinfonia" che gli frullava per la testa, sin dal mattino, e che era ansioso di trascrivere appena il lavoro gliene dava l'opportunità.

Non sono mai stato un fine conoscitore della musica, ma Nicola era capace di coinvolgermi e farmi vivere le sue stesse sensazioni mentre (con la bocca) accennava le sue "arie", ad occhi chiusi, dirigendo un'immaginaria orchestra  sottolineando la funzione melodica di ogni strumento chiamato in causa.

Quella di Nicola, in parole povere, era una vita "vissuta fra le note" che, più che le parole, rappresentavano la sua  genuina forma di espressione.  

Ed era questa sua capacità di espressione che dava un tocco quasi magico alle note della sua tromba  nelle strazianti marce che accompagnavano il rito della processione delle “varette” e che liberavano l’intenso dolore che gli gravava nel petto.

La famiglia, il lavoro e la musica assorbivano tutto il suo tempo… poi giunse l’amore per la donna della sua vita, un amore che, in sintonia con la sua esistenza, non poteva che essere travagliato e pieno di difficoltà, infine superate con un felice matrimonio coronato dalla nascita di una figlia meravigliosa.

Come una colonna sonora, è la musica a sottolineare gli eventi e la trasformazione emotiva dell’artista in una maturazione che si avverte nel confronto fra composizioni di epoche diverse, un confronto non tanto tecnico (non ne sarei capace), quanto emozionale nel quale, pur sempre, qualche clarino sta a ricordare, seppure inconsciamente, i segni del passato.

Ora con Nicola mi incontro di rado.

I problemi della vita ci hanno materialmente allontanato, ma  in ogni incontro riprendiamo il filo dei nostri discorsi, quasi che non li avessimo mai interrotti.

E ieri sera c’ero anch’io fra la folla che gremiva la Cattedrale per il concerto del Maestro Nicola Politano, anche io commosso  (come lui), anche io felice (come lui) immerso nelle onde di musica sprigionate dagli ottoni  nella penombra delle navate.

Pino Del Pizzo