Nato ad Amantea nel 1899

Morto ad Amantea nel 1965

Nato ad Amantea il 18 settembre 1928

Morto ad Amantea il 3 luglio 1997

Figura carismatica per tutti gli appassionati di musica bandistica degli ultimi trent’anni ad Amantea, il Maestro Francesco Curcio iniziava giovanissimo (a circa dieci anni di età) a percorrere la strada dell’arte musicale.

Allievo del Maestro Mario Aloe, seppe essere al tempo stesso un ottimo interprete ed un degno erede dello stesso Direttore.

Per moltissimi anni fu Primo clarinetto della Banda “Mario Aloe” e figura di spicco del complesso di cui successivamente ebbe la guida.

Uomo di rilevante spessore morale e di grande umiltà, dedicò grande pazienza alla preparazione di tantissimi giovani molti dei quali, avendo intrapreso la strada dell’arte musicale, permettono oggi alla nostra Città le ricchezze musicali per essa tradizionali.

La sua opera di insegnamento ed il suo esempio hanno lasciato in tutti i suoi allievi una traccia indelebile i cui valori umani danno grande spessore ai meriti del Maestro Curcio.

Le sue qualità di artista e la grande dedizione con cui l’ha guidata e diretta hanno permesso alla banda musicale “Mario Aloe” di ripetere quei grandi successi che mancavano da tempo.

Il suo amore e la citata dedizione alla musica lo hanno, poi, portato a proseguire la sua attività alla direzione della Banda musicale “Achille Longo”, di cui fu appassionato artefice insieme a chi scrive e ad altri amici innamorati della musica che non volevano andassero disperse le grandi qualità che, come pochi, il Maestro Curcio sapeva comunicare ai suoi allievi ed a chi gli stava vicino.

La nuova “avventura” musicale ha potuto solo confermare quanto di ottimo egli aveva saputo creare nella nostra città e quanto avrebbe potuto ancora dare se il destino non avesse voluto interrompere quello splendido connubio tra arte ed umanità.

E non è un caso se, alla sua scomparsa, è prevalsa la volontà di intitolare il gruppo bandistico alla sua persona.

Atto, certamente meritevole, che mira a proseguire l’esempio di grande dedizione e di amore per la musica che, con grandissima umiltà, il Maestro Francesco Curcio ha lasciato a tutti noi.

(a cura di Dino Posa)

Nato a Monteleone il 1 novembre 1856

Morto ad Amantea il 10 gennaio 1937

Dopo aver conseguito il diploma in violino e composizione a Napoli presso il Conservatorio di San Pietro a Maiella, dove conobbe ed ebbe fra i compagni di scuola il celebre conterraneo Francesco Cilea, il Maestro Domenico Fiorillo suonò alcuni anni nell’orchestra di Vibo Valentia (di cui era primo violino).

Trasferitosi ad Amantea, si dedicò alla composizione e all’insegnamento, avendo come alunni elementi delle migliori famiglie di Amantea e dei paesi vicini ai quali seppe trasmettere l’amore e la passione per la musica.

Fra i suoi allievi basta ricordare il Maestro Mario Aloe, per il quale ebbe una particolare predilezione, ricevendone in cambio grande stima e gratitudine.

In quei tempi ad Amantea esistevano due Bande, quella Municipale e quella dei Combattenti che il Maestro Fiorillo diresse fino alla morte formando validissimi elementi che diedero lustro alla nostra città con i loro concerti.

Valente compositore, produsse numerose composizioni, molte delle quali, purtroppo, sono andate perdute.

Tra quelle recuperate vanno ricordate le marce funebri con le quali veniva accompagnata la processione del Venerdì Santo (“Genuflessa ai piedi del Calvario”; “Addolorata Pia”; “La straziante”; “Requiescant”), canti sacri (“Ai piedi della Croce”; “Tantum ergo”) ed alcune marce brillanti e valzer.

riduzione dell’articolo di F.P. “Per non dimenticare Domenico Fiorillo”
Progetto Città, marzo 1997

Nella fotografia (del 1902), il Maestro
è ritratto con il figlio Alessandro ed il nipote Achille

Capostipite di una “dinastia” di grandi e famosi musicisti, Achille Longo nacque in un comune della provincia di Reggio Calabria nei primi anni dell’800 e successivamente, intorno al 1850, si trasferì ad Amantea chiamato a costruirvi un corpo musicale che, sotto la sua sapiente e paziente guida, assurse in breve ad insieme di alto e riconosciuto valore.

Ad Amantea il Longo trovò un ambiente ideale perché nella nostra città l’educazione musicale, pur non raggiungendo in tutti i casi le vette dell’arte, era considerata fattore fondamentale di formazione spirituale da tutti i ceti sociali nei quali maturarono numerosi artisti, musicisti e compositori che originarono e sostennero una “civiltà del sentire”, ancora oggi assolutamente non di secondaria importanza.

Rendersi immediatamente conto della grande competenza e della preparazione musicale, completa e profonda, di questo insigne Maestro, non è difficile: basta analizzare con attenzione i 24 pezzi per pianoforte che egli scrisse “ad uso di studio” e che sono ancora oggi pubblicati da una casa editrice musicale.

Come accennato all’inizio, il Maestro Achille Longo, oltre ad aver formato varie generazioni di musicisti in Amantea trasmettendo loro tutto il suo entusiasmo, ha anche tramandato la sua grande passione per la musica a tutta la sua “discendenza”.

Egli, infatti, è il padre di quel grande musicista e compositore che fu Alessandro Longo (per lunghi anni esponente di primissimo piano della Scuola Musicale Napoletana e Direttore del Conservatorio di S. Pietro a Majella ed il nonno di Achille (junior) e Myriam, anch’essi musicisti di eccelso talento e di indiscussa e consolidata fama internazionale.

(sintesi degli appunti forniti dal Maestro Cipriano Martire)

Nato ad Amantea nel 1864

Morto a Napoli  il 3 novembre 1945

A Napoli, trenta anni fa, si spegneva all’età di 81 anni, il musicista Alessandro Longo. Egli era nato ad Amantea, nel rione Pianura, sito nel cuore della città storica, il 31 dicembre 1864, da Achille, (fecondo compositore e maestro di pianoforte», e da Teresa Russo di «condizione civile». Il padre, che dirigeva fra l’altro una delle due bande musicali cittadine, avviò presto agli stu­di musicali il giovinetto, che dimostra ingegno precoce ed encomiabile volontà. Più tardi, nel 1878, Alessandro si iscrisse, come convittore, al conser­vatorio napoletano di San Pietro a Majella, dove Beniamino Cesi, per il pianoforte, ed il calabrese Paolo Serrao, per la composizione, furono suoi maestri. Il qualificato ambiente del conservatorio e, soprattutto, «il clima di nobile musicalità», creato dalla Società del Quartetto, che diffondeva con concerti diretti dal Martucci la musica strumentale, influirono sulla formazione artistico-culturale del Longo e sulla sua produzione futura. Sull’esempio di Martucci, di Sgambati, di Bossi e Sinigallia l’opera di Alessandro Longo sarà costantemente volta alla riscoperta dei classici e al rinnovamento della nostra musica strumentale. (...)

  Alessandro, completati nel 1884 gli studi, diventa «assertore e propagandista di un nobile ideale artistico e culturale con il suo estro di compositore, il suo talento di pianista, la sua verve di scrittore, la sua sapienza di didatta ». I modelli preferiti sono Scarlatti, Bach, Schumann, Brahms, Martucci. Pur essendo un estimatore del genio di Wagner, non comporrà opere liriche, convinto che la musica deve essere «scevra di ogni altro elemento ausiliario (poesia, pittura, architettura, mimica, scena, coreografia) per essere degna dell’appellativo di pura. Appena ventenne compone un quintet­to - l’opera 3) - che già denota genuina ispirazione e padronanza di mezzi espressivi.

Nel giro di pochi anni si consacra valente pianista e compositore, scrivendo il «tema con variazioni, opera 11. Non c’è genere della musica pianistica nel quale non si affermi l’arte del musicista amanteano. Di pari passo segue l’attività di acclamato concertista in Italia ed all’estero.

Non é tutto, la casa Ricordi gli affida un importante lavoro di ricerca filologica e di ristrutturazione sistematica: la revisione delle sonate per clavicembalo di Domenico Scarlatti, che vengono ordinate in suites e pubblicate in 11 volumi. Nell’accurata sistemazione e nel paziente restauro, il Longo profonde i tesori della sua esperienza competenza musicale ed estetica. L’opera si rivelerà notevolissima per aver [atto conoscere al mondo la produzione del più grande clavicembalista italiano ed influenzerà positivamente la formazione dei più famosi musicisti d’oltralpe. Porta anche a termine la Biblioteca d’oro, una raccolta antologica in volumi delle musiche di tutti i tempi e di tutti gli autori, dai polifonisti cinquecentisti Arcàdelt e Palestrina ai contemporanei Wagner e Verdi. I brani musicali - 700 in tutto - accuratamente scelti e restaurati, vengono dal Longo trascritti per pianoforte e resi noti. I suoi alti meriti d’artista e di uomo di cultura trovano, in seguito, riconosci­mento presso l’Accademia Pontoniana e la Società Reale di Archeologia, Lettere e Belle Arti, che lo annoverano nelle loro file.

Alla scomparsa di Martucci (1909), la vita musicale napoletana subisce un duro colpo. Il Longo, erede del grande compositore, e titolare, per concorso, della cattedra di pianoforte dal 1897 in S. Pietro a Majella, si impegna a fondo per risollevare la scuola napoletana dalla crisi «d’inerzia e di depressione». Nel 1914 fonda, con la collaborazione di illustri esponenti dell’arte e della cultura, "Arte Pianistica", una rivista musicale, che affronta i problemi della musica pianistica e che serve da stimolo nei dibattiti e nelle polemiche fra le opposte tendenze. Il giornale offre al maestro l’occasione «di scrivere pagine scintillanti d’umorismo». Fra le tante divagazioni letterarie, il Nostro compose un poemetto di 3000 versi in 21 canti, d’imitazione dantesca, dove, in chiave satirica, descrive un suo viaggio nell’oltretomba fra le anime dei grandi musicisti. Il componimento, che l’autore definisce «un semplice scherzo», mette invece in evidenza la fertile fantasia, la vasta cultura, il versatile ingegno del Longo. Sempre a Napoli fonda la nuova Società del Quartetto, dotandola di un complesso da camera, di cui egli è il pianista. L’iniziativa, pur fra tante difficoltà, promuove, in generosa emulazione, una fioritura di altre istituzioni concertistiche, risollevando la vita musicale napoletana. Il Longo per quasi 40 anni insegnò pianoforte al conservatorio.

Alla sua scuola si plasmarono musicisti celebri come Franco Alfano, Gennaro Napoli, Tito Aprea, Franco Capuana, Antonino Votto, i figli Achille e Miriam e tanti altri. Egli non fu «un gelido pedagogo”, ma il docente-artista che considerò il problema tecnico inscindibile da quello artistico.

Le sue opere didattiche (la Czernyana, Tecnica pianistica, studi di terze, seste, ottave, arpeggi) furono molto apprezzate. Il maestro rivolse sempre il suo interesse di musicista ai giovani, ai quali raccomandava di non distruggere, ma di comprendere e rinnovare i valori musicali tradizionali, perseguendo l’espressione autentica del bello e bandendo le deviazioni e le aberrazioni, che spesso umiliano l’arte. Gli ultimi anni del suo magistero si svolgono sotto la direzione di Francesco Cilea in un periodo glorioso per la scuola napoletana. Nel 1934 Longo lascia l’insegnamento con il titolo di professore emerito. A distanza di 10 anni, nel 1944, il ministro della Pubblica Istruzione lo nomina direttore del conservatorio, «sconvolto dagli eventi bellici». L’ottantenne musicista intraprese, con ardore giovanile, l’opera di costruzione, ma la nobile fatica fu interrotta dalla sua morte, avvenuta in Napoli, il 3 novembre 1945.(...)

FONTE: www.bequadro.it

Nato ad Amantea

Residente ad Amantea

Musicista precoce, già all’età di nove anni suona con abilità la tromba nella Banda di Amantea, diretta dal Maestro Mario Aloe.

Studia da autodidatta (con molta passione ed evidente profitto) armonia, contrappunto, composizione, orchestrazione e strumentazione per banda.

Suoi brani bandistici sono stati premiati in vari concorsi di composizione originale per banda ed eseguiti, tra gli altri, anche dalla Banda dei Carabinieri, diretta dal Maestro Borgia.

Inoltre, la sua attività di compositore non si limita alla sola musica per banda poiché ha composto anche musica sinfonica, operistica, sacra (sia vocale che strumentale), da camera, leggera e folkloristica.